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©Urban Jörén

Texts

20190610
Ora Brafman, The Jerusalem Post

Cullberg Ballet

Cullberg Ballet returned after a long hiatus with two programs of fresh, yet worlds apart creations. On its first evening at the festival, it showcased Figure a Sea, by American choreographer Deborah Hay – a disciple of Merce Cunningham, and a group member of the Judson Church artists’ community that changed dance perception forever in the 1960s by implementing postmodern principals. Cullberg Ballet commissioned Figure a sea, a collaboration of Hay and multidiscipline artist Laurie Anderson that premiered in 2015.

What was considered radical approach on dance stages and challenged modern dance discipline at the time, translated now to a rather mild, often semi-minimalist conduct on stage – with all 18 dancers taking their time, moving a bit languidly in pedestrian manner, streaming, attuned inwardly.

Clearly, what often seems improvised is rather well-planned, though it avoids geometrical compositions, unisons or obvious symmetries. Often the goings and comings, the occasional fleeting interactions, the purposeless activities without aspiring for dramatic peaks or coherent direction’s motivation is misleading.

As time passes, the sense of random chaos morphed into meditative mode as it grew on you while you focused on the big picture and details become inconsequential. A pleasurable feeling, saturated with simplicity, modesty and, eventually, satisfying beauty engulfed you.

On its second evening, Cullberg Ballet performed Protagonist, a new creation by up and coming choreographer Jefta Van Dinther. A large, shiny metal construction dominates a sizable piece of the stage. The space is quite dark, a voice recite words pertaining to some upcoming imperative changes and the dancers brings with them a sense of aggression. They could be a group of misfits, possibly homeless, definitely distrusting. They roam the stage, looking for interactions, for attention and for momentary safety in numbers, but there is a strong misinterpretation in their social ties. Provocation and out-loud protest serve as a relief, but out of the chaotic existence that human contacts form, small tribal-like commitments are built, some involuntary order sprouts.

Van Dinther invested a lot in introducing the viewers to the life and miseries of the rejects of society, and it is not about to make it easier for them and sell them hope and a bright tomorrow. Is the moment when all the dancers removed their clothes and act like a family of apes, using the construction as their playground, a defining moment? A metaphoric path that they can take?

The words of Elias’s song are muffled, yet one word infiltrated clearly over and over, “Falling.” The lyrics offer them a choice, to surrender to the comfort of familiar conditions, or fight for light, for future. Bright yellow light floods the group that is facing the audience with determination as a solidified community. The strong light blinds us for a moment, then a sudden deep darkness swallows us all. The harsh, loud music enhance those contradicting feelings and later, when vocalist Elias sings Jefta’s lyrics, the ruling mood is of deep sadness and turns that dance piece into the saddest ever. I’ll certainly try not to miss his next work.

10.02.2018

Marta Carrasco, ABCdeSevilla

Renovarse o morir

En 2017 el Cullberg Ballet cumplió cincuenta años. La madurez le ha sentado bien a la compañía sueca que fundara Birgit Cullberg, porque no se ha quedado en meras conmemoraciones, sino que ha hecho algo mejor: renovarse.

Desde que en los años sesenta Birgit Cullberg descubrió las bondades de combinar el clásico con la danza moderna y renovó el lenguaje coreográfico, han pasado por la compañía sueca los más grandes creadores. A Birgit sucedió su hijo Mats Ek, pero en el listado de obras que atesora el ballet hay nombres históricos y otros actuales, como Kurt Joos, Alvin Aley, Maurice Béjart, Carolyn Carlson o Forsythe, Jiri Kylian, Nacho Duato, Johan Inger, Ohad Naharin, Sidi Larbi Cherkaoui y… Jefta Van Dinther.

Tres han sido las creaciones que Van Dinther ha realizado para el Cullberg. «The way thing go» en 2009, «Plateau Effect» en 2013 y que pudimos ver en el teatro Central en 2015, y ahora «Protagonist» de 2016 estrenado a nivel nacional este fin de semana en el teatro de la Isla de la Cartuja.

Y la renovación estética del Cullberg ha llegado definitivamente de la mano de Van Dinther que ha creado una obra con una banda sonora en la que interviene Elías, el artista revelación de Suecia y la música de David Kiers.

«Protagonist» es un recorrido por el género humano. Es la contemplación de cómo las personas se unen y se separan y cómo cada uno acepta un rol diferente. «A veces, sabes, que algo tiene que cambiar. Y lo sientes», dice la voz en off. Hay amor, hay odio, hay violencia, hay separación, hay búsqueda…

Lo más impresionante de la obra de Van Dinther es la creación de un nuevo alfabeto de movimientos que no corresponden a los que son más habituales en la danza contemporánea, donde hay una precisa limpieza y quizás una expresión más geométrica. El lenguaje de Van Dinther no es así. Recorre todo el cuerpo sin un aparente orden. El coreógrafo ha trabajado de forma independiente con cada intérprete, exigiéndole, no sólo un esfuerzo de contención y control de movimientos, a veces espasmódicos, sino también una gestualidad que debe controlar al mismo tiempo que su cuerpo.

A pesar de esta aparente independencia, la puesta en escena tiene un aspecto coral, con un orden en el que los bailarines tan sólo realizan movimientos grupales en contadas ocasiones.

La banda sonora es asombrosa, como la obra, intensa, hasta tal punto que los graves se sentían en las mismas butacas. Impone dramatismo y en uno de los momentos mas emocionantes del montaje, como se dice en el flamenco, los intérpretes bailan al «cante», a la voz. Van Dinther se ha superado en esta hora en la que nos muestra un universo nuevo, un camino a seguir, una renovación.

Tras unos instantes de dramático silencio, los bailarines van despojándose de sus ropas. Quince hombres y mujeres desnudos caminan por el escenario. «Revolution», atrona la música, y se mueven los bailarines como si fueran hombres primitivos, como si el big-bang hubiera acabado con todo y ellos volvieran a nacer. No dejan de caminar, de moverse, de colgarse y se juntan para cantar a capella como si fuera una desesperada súplica. Y una frase final: «¿Esta oscuridad está en ti también?». Desde luego en el Cullberg, no.

09.02.2018

Alx Phillips, lookingfordrama.com

Protagonist – Human Nature and Narcissism

Without recourse to technological statements or politically-correct diatribes, Protagonist, created by the Dutch/Swedish choreographer Jefta van Dinther for Sweden’s Cullberg Ballet, averts the shock tactics that audiences now expect from contemporary dance performances. Semi-dressed dancers on a semi-dressed stage: red, black; a frame at the back could be scaffolding or gymnastics bars (and are used as both). The piece relies on lighting to create atmosphere and effects, at one point turning a part of the stage into a dark pool into which dancers sink.

There are about a dozen in all. They form little clusters like bacteria in a petri dish, grouping and ungrouping in abortive movements of venture and recoil. Each has their own personal style yet reaches out, mimicking and echoing the others. Facial expressions are intrinsic in the piece: of adoration or envy, with appeals to the audience’s attention suggesting internal conversations physically expressed. One is raised up by the others and basks in the limelight, then abandoned on the scaffolding from where she stares down like a rueful monkey. And soon they’re all naked and swinging, or loping about like apes; self-conscious, though, not like real apes: “We are animals,” says van Dinther, “but we can never extract ourselves from our culture” – it’s hard-wired now.

Protagonist came across as an effective examination of contemporary interaction: our desire to be admired, to lead without responsibility. Without the distractions of tech, we can observe our pathetic preening; the glamour and grotesquery of our unsubtle society, which demands exposition yet encourages insularity, isolation and artificiality. The piece is also engaging, reassuring and uplifting, with lovely music by Davis Kiers and the singer ELIAS. While its self-conscious tumbles into hackneyed ideals (revolution among them) suggests our tired cycle of hope and disappointment Protagonist ultimately evokes empathy for others and its origins in compassion towards ourselves.

05.02.2018

Fernando Solla, En Planatea

Human kindness desert you…

El coreógrafo Jefta Van Dinther ha llegado al Mercat de les Flors con Protagonist, su segunda colaboración con el Cullbergbaletten. Una pieza que sabe como combinar un trabajo físico implacable con los distintos elementos escénicos para ofrecer un resultado entre hipnótico y catártico. Siempre estimulante.

Individuo versus comunidad. La autoría de Van Dinther es transversal y abarca coreografía, dirección y texto. Un trabajo que impacta precisamente por su capacidad de profundización y de simbiosis dramatúrgica. Es realmente impresionante comprobar cómo siempre y en todo momento sucede algo en escena. Un algo hecho de movimientos individuales que se manifiestan e interactúan consiguiendo una verdadera conversación psicosomatizada que desemboca en coreografía. La relevancia de las emociones y su manifestación física se han captado a la perfección y se han sabido vehicular a través de la disciplina de la danza y un apasionante diálogo entre forma y fondo.

Hablábamos de forma. El diseño de escenografía de SIMKA, de iluminación de Minna Tiikkainen y la asistencia en el vestuario de Marita Tjärnström se erigen en estandartes de la propuesta del coreógrafo. Los dos primeros consiguen que el vació escénico necesario para que los cuerpos puedan expresarse adecuadamente y la focalización y tonalidad cromática para mostrar cada estado y eslabón entre el aislamiento individual y la convivencia en comunidad se sucedan en escena. La oscuridad se convierte en potente alegoría de esta parábola escénica. El gran hallazgo en este apartado es cómo la iluminación consigue modificar el plano visual y la trayectoria natural de nuestra mirada. La aparición de un artefacto lumínico en horizontal y naciente desde el tablado escénico ayuda también a que la narración avance, puesto que la diferenciación entre los cuerpos elevados por la luz y los que no es muy potente. A su vez, Tjärnström consigue favorecer la interpretación de cada bailarín aportando la creación de una identidad propia y potenciando sus especificidades físicas. Al mismo tiempo, todas las piezas conviven en un contexto de hileras, estrías y asimetrías muy alineadas con el resto de la propuesta.

Párrafo aparte para la música y el diseño de sonido de David Kiers y la voz de ELIAS (Elias Sahlin). La presencia de canciones del segundo como “Revolution” o “Inseparable” conviviendo con el texto de Van Dinther supone una explosión expresiva. En un principio parecerá que la coreografía persiste en expresar a través del movimiento corporal las mismas ideas expresadas en los parlamentos reproducidos en off para, progresivamente, manifestarse más libremente. El uso del texto hablado serviría para delimitar tanto la estructura de la función en distintos cuadros como para balancear de un modo muy original los silencios verbales y físicos. La ausencia de movimiento en algunos momentos clave manifiesta el gran talento comunicador de Van Dinther, que consigue coreografiar hasta la omisión silente o afásica de los individuos. También la nuestra. Silencio como interpelación directa al público, manifestado a través del mutis de los cuerpos y de la modificación de la dirección de los focos.

Y, por supuesto, Protagonist contiene una interpretación de los 15 integrantes del elenco imprescindible para su éxito. La adecuación física está fuera de toda duda. Las aptitudes de todos ellos, tanto para la creación colectiva como para la ejecución individual y conjunta, siembran una labor que arraigará y florecerá durante el tiempo que dura la representación. Energía imparable a través de movimientos anestesiados y robóticos combinados con otros mucho más terrenales. Sorprende la ocultación de un sistema estructurado o jerarquizado. Nada parece sistemático u organizado en una coreografía en la que todos demuestran una memoria física envidiable. A destacar, dentro de un reparto excelente, la potencia de Vincent Van der Plas y Adam Schütt.

Finalmente, celebramos la integración plena de todos los actores y factores que intervienen en la puesta en escena de Protagonist. Por separado, las creaciones de Van Dinther y el Cullbergbaletten suelen ofrecer puntos de vista y contenidos muy interesantes. Juntos, propuestas no sólo a tener en cuenta sino que facilitan herramientas para comprender la presencia, potencia y utilidad de la danza y su manifestación a través de las tendencias performativas más vanguardistas.

04.02.2018

Joaquim Noguero, La Vanguardia

De vuelta

Hace ya más de diez años había quien se preguntaba qué sucedería con el Ballet Cullberg una vez se dejara atrás el legado de Mats Ek. Pero la llegada de un nuevo director, Johan Inger, no desnaturalizó ninguna de las mejores virtudes del repertorio de la compañía, y todo lo que asociábamos con el conjunto sueco siguió en buena medida en las nuevas coreografías. Al menos, en el fondo, si no en su aspecto más superficial. Con Inger, el movimiento neoclásico se estilizó, lejos de los movimientos desencajados de tipo expresionista que vinculábamos con Ek, pero ahí siguieron la sutilidad, el humor, la técnica como simple herramienta al servicio de la expresión individual o el fondo humano dado a las coreografías. Emoción y reflexión siguieron yendo de la mano. Y había belleza, pero como simple instrumento. Nunca como un fin. Nunca como excusa esteticista. Eso fue, eso era y esto es el Ballet Culberg. Y por supuesto todo esto está en Protagonist, de Jefta van Dinther, pero ahora de nuevo con un tipo de fisicidad que, siendo distinta, más orgánica, conecta por completo con la raíz expresionista que relacionamos con los mejores años del Cullberg.

En Protagonist, la gran protagonista vuelve a ser la danza como instrumento de comprensión humana. Van Dinther trabaja a fondo con los cuerpos. Brazos, piernas, cuellos, todo sirve para un amplio desarrollo de movimientos de gran riqueza, llenos de matices. La expresión es individual, sin renunciar a la fuerza del grupo. En escena incluso se produce una especie de tira y afloja entre diversos grupos de individuos, al mismo tiempo que entre cada individuo y su incorporación al colectivo. La voz del cantante sueco Elias y la calidez y la fuerza de su música arrastran a los cuerpos y al espectador con ellos. Todo resulta orgánico, con clímax emocionales continuos. Pero ¿de que “revolución” se nos habla en Protagonist? Pues, de una evolución de vuelta una y otra vez a empezar. Somos la causa tanto de nuestra destrucción como de nuestra evolución. La pieza culmina con una especie de oscuro Apocalipsis y una vuelta a la animalidad de nuestra especie, pero la esperanza está en lo que sigue. En cómo de nuevo volvemos a ver atisbos creativos en cada individuo. En cómo, de la misma forma que somos animales, no paramos de soñar. ¿Qué mejor que la danza para moverse entre ambos polos?

18.01.2018

Ève Beauvallet, Liberation

«PROTAGONIST», PLANÈTE DES SONGES

Le chorégraphe Jefta van Dinther et le Ballet Cullberg illuminent Chaillot avec un rituel tribal sauce technoïde.

En 1970, le chercheur japonais Masahiro Mori élaborait la théorie scientifique de la «vallée de l’étrange». Il expliquait le paradoxe suivant, notable dans les secteurs de la robotique et de l’animation numérique : plus un humanoïde singe un être humain avec réalisme, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses. A quel point Jefta van Dinther a-t-il eu en tête cette théorie pour chorégraphier Protagonist,ballet technoïdo-tribal dans lequel des humains semblent imiter des robots en train d’imiter des humains qui finissent eux-mêmes par imiter leurs ancêtres primates ? Aucune mention dans le texte de présentation de la pièce. Mais on découvre que ce jeune chorégraphe, encore peu connu en France, a travaillé avec les quinze danseurs du Ballet Cullberg sur les tribus indiennes.

Nul besoin de lire dix thèses de sociologie pour remarquer à quel point le mélange de rites primitifs et d’anticipation innerve les imaginaires, dans les récits populaires post-apocalyptiques en particulier. Rien d’inédit, donc, à voir une chorégraphie s’emparer des fantasmes archaïques sauce technoïde – d’autant qu’on a l’impression qu’il n’y a pas un chorégraphe aujourd’hui qui ne travaille sur les états de transe et les rituels. Ce qui est plus rare, c’est l’atmosphère tout onirique dans laquelle le si étrangeProtagonist déploie ces thèmes. Et il y a du Lynch, avec ce tapis rouge sang sur lequel se joue, façon cérémonielle, une sorte de distorsion de l’espace-temps qui nous amène à contempler en fin de spectacle des grands primates (incroyables mimétismes des danseurs) se balancer aux arbres sur fond de musique électronique et de néons stroboscopiques.

15.01.2018

Volkmar Draeger, Neues Deutschland

Sehnsucht nach einer besseren Welt

Es ist nicht Tanz im engeren Sinn, mit dem van Dinther hier aufwartet. Wohl aber ein eng begrenztes, oft sprödes und dennoch so zielsicher wie konsequent eingesetztes Vokabular an physischen Ausbrüchen, die starkes Missbehagen an dieser Welt artikulieren.

Spätestens seit dem Duo „Dark Field Analysis“ vom letzten „Tanz im August“ zählt Jefta van Dinther, halb Niederländer, halb Däne, zu den Choreografen, die tief ins menschliche Innere loten. Das erkannte man auch beim Cullbergbaletten, seit mehr als 50 Jahren Schwedens führender Kompanie für zeitgenössischen Tanz. Dort hatte im Juli 2017 van Dinthers neues, zweites Stück für die Stockholmer Truppe Premiere. Mit nur geringer Verspätung erreicht es nun das Hebbel am Ufer und fordert die Zuschauer aktiv zum Mitvollziehen. Denn einfach macht es ihnen der Choreograf nicht. „Protagonist“ klingt nach klaren Verhältnissen auf der Bühne, zwischen Hauptakteur und Masse. Genau das jedoch hat van Dinther nicht im Sinn. So wie die Welt keine eindeutigen Verhältnisse und Zuordnungen kennt, operiert auch seine Kunst eher im Ungefähren, Assoziativen. In „Protagonist“ tun sich drei Genres eng zusammen: Bewegung, Klang und Licht.

Ein Dutzend Scheinwerfer erleuchten pinkfarben ein Gerüst aus Metallstangen. Aus dem Off säuselt ein Mann vom Gefühl, etwas verändern zu müssen. Da schalten sich in sportiver Kleidung die 15 Tänzer ein. Wie ein Gesamtkörper bewegen sie sich, oft diffus, bisweilen ruppig, mit gestischen Dialogen. Fahrig ist das und voller Verzweiflung, ballt sich und wogt wie ein Feld menschlicher Ähren. Manchmal wird ein Akteur gehoben, als sei er der Hoffnungsträger, sinkt jedoch zurück in eine hilflose Menge ohne Orientierung. Kontakte sind selten und nur von kurzer Dauer, Stürze folgen, Röte glimmt bedrohlich auf oder Streifen von Neonlicht teilen den Boden. What did I do, fragt Elias, ein 21-jähriger Sänger aus Schweden, den van Dinther für sich entdeckt hat. Die Tänzer knien und schlagen um sich, als verteidigten sie sich gegen eine Gefahr, die eher in ihnen selbst steckt. „Falling“, klagt und schluchzt Elias so lange, bis die Tänzer als sein Chorus einstimmen, eine beeindruckende Szene. Hoffnung keimt auf.

Die verbreitet auch Elias: „Let‘s start a revolution“, so lautet sein Fanal, die Lethargie zu überwinden. Es bündelt nach einem Stillstand, in dem man um den Fortgang des Stücks fürchtet, das gemeinsame Wollen. Frontal stehen die Tänzer, sinken ganz langsam in gekrümmte Haltungen, tapsen aus dieser Formation, als eroberte sich staunend eine menschliche Urform ihr neues Umfeld. Unschuldig legen sie ihre Kleidung ab, schaukeln an dem Gerüst und wirken keusch wie die Menschlein auf Hieronymus Boschs Tafelbild „Garten der Lüste“ von 1500. Um Lüste indes geht es hier weniger, mehr um Größeres: den Neubeginn unserer Spezies. Allmählich streifen die Tänzer das animalische Gehabe ab und recken sich in neuem Bewusstwerden. Gelbes Licht wärmt da die Nackten und bezieht blendend die Zuschauer ein, bis ein Black den Prozess endet. Die Sehnsucht nach einer besseren Welt hat ihre szenische Entsprechung gefunden.

Es ist nicht Tanz im engeren Sinn, mit dem van Dinther hier aufwartet. Wohl aber ein zwar eng begrenztes, oft sprödes und dennoch so zielsicher wie konsequent eingesetztes Vokabular an physischen Ausbrüchen, die starkes Missbehagen an dieser Welt artikulieren. Wieder verschmilzt der Regisseur die Künste zu gemeinsamer Aussage, und wieder gelingt es ihm, Nacktheit als etwas Selbstverständliches einzubringen. Wer ist nun aber der Protagonist? Kein Individuum, sondern die gesamte Menschheit in ihrem Streben nach Veränderung hin zu einer höheren Stufe.

12.01.2018

Michaela Schlagenwerth, Berliner Zeitung

Tanz im HAU Die Club-Ekstasen des Jefta van Dinther

Der Club-Tanz ist kultisch. Auf Marathon-Partys tanzen sich die Akteure in Räusche und lassen ihr Ego weit hinter sich. Auf den Wellen hypnotischer Beats fließen sie mit der sie umgebenden Masse zusammen und erheben sich in bedrogten Momenten omnipotenter Epiphanie weit über sie. Was die Menge versteht, die die einzelnen Erleuchteten trägt, bewundert und wieder verschluckt. So jedenfalls zeigt es sich in dem Stück „Protagonist“ des schwedisch-deutschen Choreografen Jefta van Dinther, das jetzt als Gastspiel des Stockholmer Cullbergbaletten im Hebbel-Theater (HAU1) zu sehen ist.

Die Beats wummern aus den Boxen und vibrieren auch in den Eingeweiden und Brustkörben der Zuschauer. Oben auf der Bühne zucken die fünfzehn Tänzer in merkwürdig abgehackten Bewegungen, mal kommen sie zusammen, mal zerstreuen sie sich in einzelne Grüppchen oder gehen ihre ganz eigenen Wege.

Helden des Moments

Bei einer Tänzerin etwa, die das Abseits sucht, kann man regelrecht zuschauen wie sich in ihrem Körper merkwürdige, überpersönliche Energien verdichten. Schon bald beginnen sich erst einzelne und bald schon mehrere weitere Tänzer um sie zu scharen. Aber keine große Sache. Held oder Heldin sind hier alle nur für einen Moment. Die Clubwelt, wie Jefta van Dinther sie vorführt, hat etwas Utopisches. Es ist eine Welt der Gemeinschaft ohne Vorbedingung, friedlich, durchlässig, im freien Spiel. Nichtsdestotrotz wirkt die Szenerie auch merkwürdig kalt. Lauter Narzisse, die bei aller Ekstase doch in ihrer Einsamkeit gefangen bleiben. Das wird sich noch ändern im Laufe des Abends.

Zurück zur Unschuld

Auch wenn das nirgendwo so benannt wird, letztlich inszeniert Jefta van Dinther mit „Protagonist“ seine Club-Variation von Heinrich von Kleists berühmtem Traktat „Über das Marionettentheater“. Dort wird über die Frage verhandelt, ob es eine natürliche Schönheit erst durch die völlige Abwesenheit von Bewusstsein geben könne. Eine Angelegenheit, die den Drogen-Zuständen in den Clubs durchaus nahe kommt. Müssten wir wieder vom Baum der Erkenntnis essen, um in den Stand der Unschuld zurückzufallen? Das ist Kleists berühmte Frage.

„Falling“, beschwört eine raue Stimme aus dem Off. Die Bässe verstummen, keine Instrumentalmusik mehr, nur endlose Wiederholungen einer A-Capella-Version der Ballade „Revolution“ von dem schwedischen Sänger Elias. „Falling, we are falling“. Die Tänzer auf der Bühne stehen still und irgendwann, gegen Ende, beginnen sie einzufallen in den Song: „Let’s start a revolution“.

Primaten im Saal

Das Licht auf der Bühne beginnt sich gelb zu färben. Die merkwürdig abgehackten Bewegungen der Tänzer, die zuvor wirkten, als würden ihre Gliedmaßen von Fäden gezogen, als seien sie eben ekstatische Techno-Marionetten, werden flüssig. Als Steinzeitmenschen, als Primaten hangeln sie nun in den Gerüsten im Bühnenhintergrund, erklettern auch Wände im Zuschauerraum und verweilen dort hängend.

Einfach so, eine Absicht ist nicht erkennbar. Wirkte es vorher, als gäbe es eine unsichtbare Wand zwischen Zuschauersaal und Bühne, Spiegelglas, in dem die Tänzer sich immerzu selbst anschauen und bewundern, ist der Raum jetzt geöffnet. Keine Einsamkeit mehr. Kein trennendes, blindes Glas. Gemeinschaft, absichtsfrei.

Wie immer Jefta van Dinther es anstellt, es ist eine ziemlich coole Messe, die er da abzieht. Er zelebriert den Sturz von der Club- in die Steinzeitwelt. Besucher beschreiben ihre Erlebnisse in Clubs wie dem Berghain öfter als quasi religiöse Erfahrung und etwa das Berghain selbst als sakralen Ort. Der Fall, den Jefta van Dinther inszeniert, scheint wie ein Abschied aus dieser Welt. Einer Welt, die aus dem Alten hervorgegangen sein mag, aber am Ende ist man überraschenderweise auf einem anderen Planeten gelandet.

06.10.2017

Tor Billgren, Sydsvenskan

Dansverk som hade fått Caravaggio att famla efter skissblocket

Jefta van Dinthers förra verk för Cullbergbaletten, ”Plateau Effect”, finns på min tre-i-topp-lista över dansupplevelser. Den framfördes på Dansstationen 2014 och på Malmö Opera året efter i samband med scenkonstbiennalen. Uppfinningsrikedomen, ljudbilden och energin skapade en sensationell helhet, som jag skulle resa långt för att få uppleva en tredje gång.

Dessförinnan hade Malmöpubliken kunnat stifta bekantskap med Jefta van Dinther genom den mer lågmälda, men mycket fina ”This is concrete”, som följer två dansare från nattklubbsgolvet till sänghalmen. ”Protagonist” hade premiär redan förra sommaren och kom i torsdags äntligen till Malmö. Temat är förändring och ett av ljudspåren är just ”Revolution” av den uppmärksammade artisten Elias Sahlin.

Här finns såväl virrvarret från ”Plateau Effect”, som den febriga nattklubbskänslan från ”This is concrete”. ”Protagonist” tar avstamp i samma typ av miljö. De femton dansarna är klädda som för en natt på klubbgolvet: hotpants, lädertoppar, kängor och uppsprejade frisyrer. De möts och kallpratar pantomimartat, skvallrar och skrattar, både tillgjort och hjärtligt. Det händer mycket på scenen, många förlopp skildras parallellt.

Ett typiskt drag för Jefta van Dinthers koreografier är att dansarnas kroppar verkar ledade på ett sätt som gör att de måste veckla ut sig efter vissa mönster. Rörelserna är indelade i mindre, stegvisa delrörelser – lite som man kan uppleva urartad berusning – vilket gör att det alltid finns en visuell grundrytm i van Dinthers verk.

När denna rytm möter David Kiers mullrande, långsamma elektronika uppstår en kraftfull och erotiskt laddad kemi. I masscenerna rör sig dansarna ömsom som kugghjul och pistonger i ett större maskineri, ömsom vältrar de sig över scenen som något organiskt, kladdigt.

Ruset på nattklubbsgolvet tilltar, desperationen ökar och övergår i hångel, våld, ångest och undergång. Här finns ett före och ett efter. Gränsen markeras av en lång tystnad där dansarna står vända mot publiken. Långsamt sjunker de ihop och får något frånvarande i blicken. De går in i ett apstadium och kläderna avlägsnas plagg för plagg. De svingar sig i en ställning och undersöker omgivningen med apmässig nyfikenhet.

Det finns tjogtals tolkningsmöjligheter till denna reverserade evolution. Det går också utmärkt att inte tolka den alls och bara se scenen som en bild. En anatomisk studie. Kroppar i rörelse i ett utsökt, varmt ljus, som hade fått Caravaggio att famla efter skissblocket.

”Protagonist” är med andra ord ytterligare ett mästerstycke, där ljus, ljud, scen och dans samspelar på ett högklassigt sätt. Det är svårt att lyfta fram enskilda prestationer, eftersom dansarna oftast utgör en del i en myllrande helhet. Samtidigt är det svårt att inte nämna Dan Johansson, när han i slutet lämnar apstadiet och med kraftfulla och förfinade rörelser dirigerar fram en gryningskänsla till Nils Frahms ljusa pianomusik. Sedan blir det mörkt och publiken får äntligen dra efter andan.

03.04.2017

Veronika Krenn, tanz.at

Protagonist

Auf blutrotem Samtboden lässt der schwedische Choreograf Jefta van Dinther in „Protagonist“ eine schwermütige Clubbing-Dystopie erblühen. 13 Tänzer und Tänzerinnen des Cullberg Ballet feiern bei Musik des schwedischen Popstars Elias Sahlin im Tanzquartier Wien eine implodierende Revolution und eine Rückkehr zum Primatentum. Das elegische Timbre von Elias lässt dabei Endzeitvisionen aufkommen, wenn er von schlaflosen Nächten, von Stimmen im Kopf erzählt, die langsam das Kommando übernehmen.

Drängende Sehnsucht ins Leere. Elias Sahlin beschreibt einen schizophrenen Zustand, in dem man sich gleichermaßen von etwas abgestoßen, wie unwiderstehlich angezogen fühlt. Die Männer und Frauen, die van Dinthers tänzerisches Universum bevölkern, scheinen sich also durch eine gallertartige, schwer durchdringliche Masse zu bewegen. Wild greifen sie mit den Händen nach ihrem Gegenüber und stoßen dabei mit ihrer drängenden Sehnsucht doch immer ins Leere. Sie versuchen, einander zu berühren, aber ihre Begegnungen bleiben unerwidert oder geraten zum Kampf. Nähern sie sich aneinander an, drohen sie einander zu verschlucken, ihre Körper wachsen mit verschlingender Dringlichkeit zusammen und zärtliche Gesten werden zu einem klebrigen Gefängnis, wo jeder nur sich selbst zu befriedigen sucht.

In dieser Welt ist jeder einzelne ein Protagonist – ein einsamer, dem Sturz geweihter Vorkämpfer, ein Pionier des Untergangs, in einem albtraumhaften Sog gefangen. Lichtdesignerin Minna Tikkainen zeichnet, wie in früheren Arbeiten von Jefta van Dinther, verstörende Stimmungen in den Raum. Sie tränkt mit satten Abstufungen zwischen Rot und Schwarz die Szenerie, legt ein bedrohlich dichtes und düsteres Farbenspektrum über die Atmosphäre.

Erstickender Ruf nach einer Revolution. Wenn Elias Sahlins Song „Revolution“ erklingt, reckt das Cullberg-Ensemble die Fäuste in wütender Agitation, aber es ist mehr ein letztes Aufbäumen vor dem Unvermeidlichen als ein Kampfschrei, der noch Fesseln sprengen will. Schließlich intonieren die Tänzer und Tänzerinnen chorisch „Lets start a Revolution“ bis zu einer implodierenden Verzückung und einem intensiven Blick ins Publikum. Das aber klebt von der verzweifelten, bleiernen, klagenden Schwere dieses Revolutionsaufrufs am Sessel.

Im zweiten Teil mutieren die von zersetzender Schwermut geplagten Menschenwesen sukzessive zu Affen, deren Gemüt die Gnade der Einfalt geleckt hat. Grünlich, morastiges Licht legt sich über die Erde, gebückte, o-beinige Wesen bevölkern die Steppe. Schon lüftet einer sein Hinterteil, entledigt sich lästiger Kleidung, ein anderer streift die Oberbekleidung vom Rumpf, schleift das im Augenblick sogleich vergessene Anhängsel am Arm hinter sich her. Das Metall- Gestänge am Bühnenhintergrund wird zum Ast, auf dem man in zufriedener

Anspruchslosigkeit abhängen und baumeln kann. Mehr braucht es nicht, zur äffischen Glückseligkeit, von der der Mensch, das stets suchende Wesen, sich ins Reich des Zweifelns verabschiedet hat. Von dort ist es zum Abgrund der Verzweiflung nur ein Schritt.

Jefta van Dinthers Dystopie in „Protagonist“ zeigt eine Zukunft, in der Rufe nach einer Revolution des Geistes zum eskapistischen Rausch- und Clubbing-Experiment einer längst ausgehölten Partygeneration mutiert sind. Die Evolution hier umzukehren und den Geist des äffischen Seeleneinklangs wiederzuerlangen mag verlockend sein, doch als Lösung taugt es dann doch wenig.

01.04.2017

Ditta Rudle, Tanzschrift

Protagonist

Zum zweiten Mal hat der Choreograf und Tänzer Jefta van Dinther mit dem kleinen Ensemble des Cullberg Ballets aus Stockholm eine Performance einstudiert. Nach „Plateau Effect“ (2013) hat nun auch „Protagonist“ im Tanzquartier Station gemacht. Ein magischer Abend, der durch das flüssige Bewegungsrepertoire und das perfekte Zusammenspiel von Bühne, Licht, Musik und tanzenden Körpern in Bann zieht.

Der mit einem blutroten Teppich ausgelegte Bühnenraum ist durch das Lichtdesign in helle und dunkle Bereiche geteilt, scheint sich zu erweitern und wieder zu verengen, verschluckt mitunter die kaum jemals stillstehenden Körper, lässt nur die weißen Gliedmaßen aufleuchten. Die 13 Tänzer_innen des Cullberg Ballet haben sich van Dinthers Bewegungsvokabular, weder Tanz- noch Alltagsbewegungen, ganz zu eigen gemacht, sprechen mit Händen, Armen und Beinen, sind in der Vertikalen dem Boden mehr verhaftet als dem Streben nach Höhe. Van Dinther folgt keinem Trend und keiner Mode, hat seine eigene, körperzentrierte Sprache gefunden, die durch Licht und Sound unterstützt wird. Unverkennbar.

Durch die monoton-rhythmische Musik, in deren Zentrum der Song „Revolution“ des schwedischen Hitparadenstürmers Elias steht, entsteht ein mesmerisierender Sog, der mich in Bann schlägt, auch wenn die Augen dem spannungsgeladenen Geschehen auf der Bühne kaum folgen können.

Das immer wieder sich auf die sich ständig bewegenden Körper senkende Dunkel macht die Bühne zu einem geheimnisvollen Ort, in dem Gestalten allein oder in Gruppen, laufen, umfallen, stillstehen, sich dehnen, strecken, umarmen, miteinander kommunizieren und einander bekämpfen. Fremdartige Wesen, weder Mensch noch Tier, die zu dumpfen Trommelschlägen einem seltsamen Ritual folgen; Herrscher sind und Beherrschte, Kriegerinnen und Bekriegte, sich umarmen und wieder von sich stoßen. Es wird gefoltert und getröstet, gewürgt und getötet. Sieger werden gekürt und Leichen abtransportiert. Eine Geschichte der Menschheit?

Was immer diese Wesen auch tun, sie kommen zu keinem Ziel. Schließlich ein Schrei, ratloses Erstarren. Stumm steht die Gruppe mit dem Blick ins Publikum, gibt auf. Die Zeit dreht sich rückwärts, die Protagonisten werden schwach und schwächer, wanken knieweich als bucklige Gnome durch das Areal. Zurückkatapultiert zu ihren Anfängen, turnen sie im den Hintergrund begrenzenden Gestänge. Der alte Adam wird abgeworfen, nackt und bloß bewegen sie sich im immer wieder gleißend aufblendenden Licht, das das blutige Rot des Teppichs wegsaugt. Wieder und wieder fallen sie in sich zusammen, verschwinden im Dunkel, kriechen wieder zurück in die Gemeinschaft. Licht aus! Ende!

Der Applaus ist verhalten, so schnell kann niemand aus der Dunkelheit der Hypnose erwachen.

Van Dinther, der in Stockholm und Berlin lebt, erzählt, dass er sich von der Berliner Club-Szene inspirieren ließ, weil „dort erleben die Menschen etwas gemeinsam, sind ganz im Hier und Jetzt.“ Er meint, dass wir zu sehr mit der Vergangenheit belastet sind und sich um die Zukunft Sorgen machen und dadurch nicht wirklich leben.

Mit dem aktuellen Stück denkt er über die Menschheit nach, über Gemeinschaft und Individualität, über die Helden und Herrscher wie die Mühseligen und Beladenen. Der Vorschlag, zu den Anfängen zurückzukehren, ergibt einen eindrucksvollen Schluss der energiegeladenen Performance. Jefta van Dinther ist Choreograf und predigt nicht von der Kanzel.

01.04.2017

Ditta Rudle, Tanzschrift

Protagonist

Zum zweiten Mal hat der Choreograf und Tänzer Jefta van Dinther mit dem kleinen Ensemble des Cullberg Ballets aus Stockholm eine Performance einstudiert. Nach „Plateau Effect“ (2013) hat nun auch „Protagonist“ im Tanzquartier Station gemacht. Ein magischer Abend, der durch das flüssige Bewegungsrepertoire und das perfekte Zusammenspiel von Bühne, Licht, Musik und tanzenden Körpern in Bann zieht.

Der mit einem blutroten Teppich ausgelegte Bühnenraum ist durch das Lichtdesign in helle und dunkle Bereiche geteilt, scheint sich zu erweitern und wieder zu verengen, verschluckt mitunter die kaum jemals stillstehenden Körper, lässt nur die weißen Gliedmaßen aufleuchten. Die 13 Tänzer_innen des Cullberg Ballet haben sich van Dinthers Bewegungsvokabular, weder Tanz- noch Alltagsbewegungen, ganz zu eigen gemacht, sprechen mit Händen, Armen und Beinen, sind in der Vertikalen dem Boden mehr verhaftet als dem Streben nach Höhe. Van Dinther folgt keinem Trend und keiner Mode, hat seine eigene, körperzentrierte Sprache gefunden, die durch Licht und Sound unterstützt wird. Unverkennbar.

Durch die monoton-rhythmische Musik, in deren Zentrum der Song „Revolution“ des schwedischen Hitparadenstürmers Elias steht, entsteht ein mesmerisierender Sog, der mich in Bann schlägt, auch wenn die Augen dem spannungsgeladenen Geschehen auf der Bühne kaum folgen können.

Das immer wieder sich auf die sich ständig bewegenden Körper senkende Dunkel macht die Bühne zu einem geheimnisvollen Ort, in dem Gestalten allein oder in Gruppen, laufen, umfallen, stillstehen, sich dehnen, strecken, umarmen, miteinander kommunizieren und einander bekämpfen. Fremdartige Wesen, weder Mensch noch Tier, die zu dumpfen Trommelschlägen einem seltsamen Ritual folgen; Herrscher sind und Beherrschte, Kriegerinnen und Bekriegte, sich umarmen und wieder von sich stoßen. Es wird gefoltert und getröstet, gewürgt und getötet. Sieger werden gekürt und Leichen abtransportiert. Eine Geschichte der Menschheit?

Was immer diese Wesen auch tun, sie kommen zu keinem Ziel. Schließlich ein Schrei, ratloses Erstarren. Stumm steht die Gruppe mit dem Blick ins Publikum, gibt auf. Die Zeit dreht sich rückwärts, die Protagonisten werden schwach und schwächer, wanken knieweich als bucklige Gnome durch das Areal. Zurückkatapultiert zu ihren Anfängen, turnen sie im den Hintergrund begrenzenden Gestänge. Der alte Adam wird abgeworfen, nackt und bloß bewegen sie sich im immer wieder gleißend aufblendenden Licht, das das blutige Rot des Teppichs wegsaugt. Wieder und wieder fallen sie in sich zusammen, verschwinden im Dunkel, kriechen wieder zurück in die Gemeinschaft. Licht aus! Ende!

Der Applaus ist verhalten, so schnell kann niemand aus der Dunkelheit der Hypnose erwachen.

Van Dinther, der in Stockholm und Berlin lebt, erzählt, dass er sich von der Berliner Club-Szene inspirieren ließ, weil „dort erleben die Menschen etwas gemeinsam, sind ganz im Hier und Jetzt.“ Er meint, dass wir zu sehr mit der Vergangenheit belastet sind und sich um die Zukunft Sorgen machen und dadurch nicht wirklich leben.

Mit dem aktuellen Stück denkt er über die Menschheit nach, über Gemeinschaft und Individualität, über die Helden und Herrscher wie die Mühseligen und Beladenen. Der Vorschlag, zu den Anfängen zurückzukehren, ergibt einen eindrucksvollen Schluss der energiegeladenen Performance. Jefta van Dinther ist Choreograf und predigt nicht von der Kanzel.

31.03.2017

Helmut ploebst, Der Standard

”Protagonist”: Ein Aufstand von Primaten

Wien – Was tun mit der angebrochenen Nacht? Dreizehn Leute zwischen thirty und something versammeln sich auf der Bühne. Ihr unruhiges Verhalten verleitet zu der Spekulation, sie kämen gerade aus einem Club, in dem eine Party verunglückt ist. Jedenfalls wirkt jeder Protagonist†in Jefta van Dinthers jüngstem und so betiteltem Stück, das bis Samstag im Tanzquartier Wien zu sehen ist, irgendwie aufgebracht.

Van Dinther beweist hier erstens zum wiederholten Mal, dass er ein ausgezeichnetes Gespür für die Stimmung der heutigen westlichen Gesellschaft hat, und zweitens, dass sich dieses Gefühl mit der Company des schwedischen Cullberg Ballet ausgezeichnet darstellen lässt.

In Protagonist†wird alles äußerst kompliziert, weil die Figuren darin nicht wissen, wie sie mit ihrer Unzufriedenheit umgehen sollen. “Sometimes you know that something has to change”, raunt zu Beginn einer aus dem Off. Eine innere Stimme lasse sich nicht zum Schweigen bringen. Unerträglich und zugleich unwiderstehlich sei das.

Kämpfen um Coolness

 Und so steuern die Typen rastlos zuund auseinander und aneinander vorbei. Konflikte werden vage angedeutet, aber gleich wieder fallengelassen. Diese Männer und Frauen sind angespannt, kämpfen um Coolness und versuchen, die verlorene Partystimmung wiederherzustellen. Begleitet werden sie von Songs und der Sprechstimme des schwedischen Soulsängers Elias Sahlin, bis ihnen dieser, in einer langgezogenen Wendung, dann doch Auftrieb gibt.

“Let’s start a revolution”, singt er, “how beautiful / it is / running with a crown on your head / a resolution / written on your hands /and the lies they will hurt you / no more / human kindness desert you / no more …” Hoffnung schimmert auf. Aber sobald die getragene Hymne fertig ist, erstarrt alles. Die Blicke werden stumpf. Eine Regression ereignet sich in den Körpern, die kleine Gesellschaft verwandelt sich in eine Herde von Primaten. Ein Protagonist nach dem anderen windet sich aus seiner Kleidung und irrt nackt durch die eigene Unentschlossenheit.

Sackgassen überall – diese Diagnose hat Jefta van Dinther auch in früheren Arbeiten, etwa in Plateau Effect¨ gestellt. Ohne Pathos und Bedauern. In Protagonist†ergänzt er diese These mit ironischer Geste um eine weitere Ebene. Sehr überzeugend.

28.02.2017

Hilde Elisabeth Bjørk, Scenekunst.no

Kroppens (r)evolusjon

I Cullbergbaletten/Jefta van Dinthers forestilling Protagonist synliggjøres en påtvunget kultur på menneskekroppen, og det åpner for en alternativ erfaring av kroppen for tilskueren.

I Jefta van Dinthers koreografier oppleves ofte kroppen og dens bevegelser som en absolutt forutsetning for menneskelig eksistens, og dette er også i aller høyeste grad til stede i Protagonist. I denne forestillingen spiller alle danserne hovedrollen: de er hver og en protagonister i sin egen kroppslige søking mot et fellesskap. I programmet heter det at: «Instinkt, motstand og tvang vitner om de kamper ethvert menneske utkjemper». At kroppene på scenen befinner seg i en slik kampsone mellom natur og kultur, er svært tydelig. Danserne i Cullbergbaletten viser oss nemlig ikke vakre bevegelser som tilfredsstiller vårt begjær etter den kulturelt seksualiserte (danse-)kroppen, de viser oss heller hvordan dette og andre former for tvang har en fysisk innvirkning på oss. Dermed utfordres i stedet publikum til å se kropp og bevegelse med et annet blikk. Hvis man tillater seg å oppleve forestillingen fra et slikt alternativt perspektiv enn det man er vant til, tror jeg at et rom som muliggjør en kroppslig erfaring av hva det grunnleggende vil si å være menneske kan åpnes opp.

Når kropp blir tvang
Forestillingen starter med at vi hører en mannsstemme over høyttalerne fortelle om forandring: Man kan føle det i luften og i kroppen når endring er i anmarsj. Forandringen starter som en liten, hviskende stemme inni deg, som etter hvert tar mer og mer bolig i kroppen din og øker i styrke, før du til slutt ikke vet hvilken stemme som tilhører deg og hvilken som er forandringens stemme som har kommet inn i deg utenfra.

Idet mannsstemmen avslutter med å si at “resultatet av denne prosessen er krig”, kommer den velkjente, tunge klubbmusikken i van Dinthers univers på og scenen fylles sakte av 14 dansere. Og det er nettopp denne krigen som utspiller seg i Protagonist. Det er en konflikt mellom menneskets indre og ytre stemme, mellom naturen og kulturen som begge er innskrevet i og på kroppen, og som kommer til uttrykk i dens former og bevegelser.

Scenen består av et slags stillas som dekker den bakre delen, og danseflaten foran stillaset består av et rødt teppe. Til å begynne med kan det se ut som om det som utspiller seg på scenen er tatt rett ut fra en teknoklubb: menneskene er ikledd noe som kan minne om vanlige clubbing-antrekk; den ene har på seg en lang t-skjorte og boots, en annen bh og bukse. De danser også tidvis som om de er i en slags transe – ikke en så fjern referanse ettersom nettopp teknokulturen lenge har vært en viktig kilde for van Dinthers kunstneriske virksomhet. Men der clubbing ofte assosieres med frigjøring av kroppslig tvang, er det noe annet som finner sted i Protagonist. Her er kroppene til danserne nærmest bundet av tvang, som om de ikke klarer å holde kroppen i ro og at kontinuerlig, manisk bevegelse har tatt bolig i den. De mekaniske bevegelsene blir imidlertid liksom aldri helt fullbyrdet og ansiktene til danserne har ofte en litt forvridd grimase, noe som kan gi inntrykk av at bevegelsene ikke helt finner sin plass i kroppen. Tidvis fremstår dermed danserne som noe annet enn rent menneskelige, de minner mer om trekkopp-figurer. Er det dette som er kulturens tvang på den naturlige kroppen? Når kulturen innskrives i kroppen og dens bevegelser, omformes kanskje kroppen til noe annet enn hva den er skapt til fra naturens side. Og hvis en slik kulturell påvirkning finner sted før evolusjonen – at det dermed er en diskrepans mellom hvordan kroppen er og hva den tvinges til å være – er det ikke rart at den på et tidspunkt begynner å utøve motstand. Som publikummer kan jeg kjenne meg igjen i en slik tvangsmessig omgang med kroppen: at man tidvis kjemper mot dens instinkter uten å forstå hvilken innvirkning dette faktisk kan ha.

Alternativ skjønnhet
I van Dinthers koreografi kan man som publikummer nok bli fristet til å lete etter mønster eller metaforisk mening i bevegelsene man bevitner. Spesielt kanskje fordi denne formen for dans ikke nødvendigvis kan karakteriseres som vakker i normativ forstand. Likevel er det nettopp i dette bruddet med det som i tradisjonen og samtiden defineres som vakkert, at skjønnheten finner sin form. For det er noe ekstremt menneskelig over de tidvis ubehagelige, repetitive og amputerte bevegelsene til danserne, og dermed ligger det også en iboende skjønnhet i dem.

Ettersom det foregår veldig mye samtidig på scenen, er det opp til tilskueren selv å velge hvor fokuset skal ligge: i danseren som beveger seg alene bak, eller i det flyktige fellesskapet som tar form midt på scenen og som løses opp igjen før man vet ordet av det? Dette kan nok oppleves som litt kaotisk, derfor tror jeg det er en bedre strategi å oppleve bevegelsene for det de er. Og hvis man gir slipp på behovet for å se alt, åpner man samtidig opp muligheten for å få øye på noe. For eksempel når bakre og nedre del av scenen fylles av et mørkt, tåkeaktig lys, slik at det ser ut som om kroppene beveger seg i et gjørmebad – hoder, armer, bein og hele kropper forsvinner, for så å dukke opp igjen. De kroppene eller kroppsdelene vi ser der kunne like gjerne vært noe helt annet enn kropper. På denne måten utfordres vårt blikk: den dansende kroppen er ikke bare kroppen slik vi forstår den i vår vestlige verden – seksualisert, optimalisert og til for estetisk nytelse – den er også noe annet. En motor for endring, kanskje?

Tilbake til instinktet
Vendepunktet i Protagonist kommer nemlig idet danserne begynner å synge med på kampsangen «Revolution» som høres over høyttalerne. Plutselig står de i en formasjon med ansiktene vendt mot oss. I den øredøvende stillheten som oppstår idet musikken abrupt dør, ser vi for første gang danserne ordentlig opplyste. Transformasjonen som så finner sted er langsom og subtil, men etter hvert begynner kroppene til danserne å endre seg, én etter én. De mykner liksom opp i holdningen og gangen deres er annerledes. Plutselig skjønner man at de har tatt form som apeskikkelser. De lar klærne falle og tar kroppen sakte, men sikkert tilbake til dens naturlige form: til dens iboende funksjoner, bevegelser og instinkter. Fram til da har kroppene bare blitt vist for oss delvis påkledd, litt forvridd og halvveis skjult av det omringende mørket. Nå er de etter hvert alle nakne og godt belyste slik at detaljene blir mer synlige. Likevel er det ikke menneskekropper man først og fremst får øye på, det er ape-mennesker som beveger seg rundt på scenen – som slenger seg i stillaset og interagerer med hverandre med en nysgjerrig åpenhet.

Kontrasten som her oppstår er ganske ekstrem, og når i tillegg enkelte dansere begynner å bevege seg på den tidligere litt mekaniske, tvangsaktige måten igjen, blir skillet mellom hvor vi var og hvor vi er, enda større. Musikken øker så i styrke, bevegelsene blir mer intense og publikumsrommet er fylt med en slags spenning og intensitet jeg sjeldent har opplevd. Når lyset slokner går det knapt et sekund før applausen starter. Begeistringen blant publikum kan skyldes mangt, men hos meg ligger den i at van Dinther og danserne i Cullbergbaletten har klart å åpne opp for en alternativ, men dog naturlig erfaring av menneskekroppen. Når kroppen i Protagonist tas tilbake til da den var mer bundet av instinkter, viser den seg for oss som faktisk kropp, rensket fra individets bevisstgjøring om andres blikk. I kontrast til den dominerende vestlige oppfatningen i dag av at mennesket har en kropp, inviteres vi dermed inn til å erfare hva det kan bety for oss å også være kropp. Kanskje er det nettopp ut fra denne bevisstgjøringen at kroppen best kan utøve motstand og frigjøring ta sin form?

06.02.2017

IKZ

Die Hölle macht Station im Pact Zollverein

Leere Bühne, roter Teppich, im Hintergrund Gestänge, martialischer pochender, gnadenloser Sound. Und dann geht’s los. Die Tänzer huschen herbei, verschlingen sich, ringen miteinander, machen unverständliche Gesten, sind mal sanft, mal aggressiv, hektisch meist. Da geht es um Anziehung und Abstoßung, um Ausgeschlossensein und Gruppierung. Verdammte und Unerlöste. Wir sind in der Hölle gelandet. Die hat sich im Pact auf Zollverein etabliert: Das international bekannte, 50 Jahre existierende Cullberg Ballett präsentierte die Choreografie „Protagonist“ von Jefta van Dinther. Das vierzehnköpfige Ensemble zeigte sich in bester Kondition, ist in der Lage, das gut einstündige, ekstatische Stück durchzuhalten.

„Protagonist“ ist jeder in der Gruppe einmal. Er wird dann hochgehoben, um dann wieder herunter gerissen zu werden. Ein Gezerre von allen Seiten. Irgendwann macht der Sound Pause, aber das Gehampel geht gespenstisch weiter. Auch die Gruppe kommt kurz zum Stillstand, was der Dramaturgie gut tut. Die Vocals des schwedischen Shooting Stars ELIAS kommen zur Geltung. Die Tänzer selbst heben zum Singen an. Von Revolution ist die Rede. Irgendwann ändert sich das Bewegungsmuster. Jetzt sind wir bei der Evolution gelandet, jedoch keiner, die man sich wünscht: Als blickten wir ins Affengehege im Zoo, so turnen die inzwischen nackten Gestalten, starren ins Publikum, schaukeln mit den Armen, hangeln im Gestänge. Der tänzerische Blick in die Zukunft ist ziemlich finster, dafür aber expressiv.

05.02.2017

Nicole Strecker, Nachtkritik

Politprotest und Psychotrip

Ist die Krise nun überwunden oder nicht? Haben diese 14 psychowrackigen Protagonisten auf Jefta van Dinthers Bühne ihre persönliche Revolution durchlebt und finden zurück ins Leben? Man weiß es nicht, klar ist nur: Es geht ihr gar nicht gut, der Gemeinschaft, die sich zu Beginn gegenseitig brutal aus dem Dunkel auf die Bühne zerrt. Hohlwangig-bleiche Nachtgeschöpfe im nachlässig aufgebrezeltem Shabby Chic betreten einen blutroten Star-Teppich – allerdings einen, der tückische Stolperfallen wirft. Aus dem Off weht eine melancholische Männerstimme herein, erzählt von schlaflosen Nächten, dem Punkt im Leben, wenn man erkennt, dass sich etwas ändern müsse. Ein Individuum, ein titelgebender „Protagonist“ am Wendepunkt – im kollektiven Tanz vervielfältigt sich der krisenhafte Zustand der einzelnen Stimme zum Gesellschaftssymptom: Zum heftig pumpernden Beat quält die Tänzer des Cullberg Balletts offenbar abgründigster Weltekel. Gesichter, die zum stummen Schrei verzerrt sind. Roboterhaft ruckelnde Körper. Einzelne, die vors Publikum treten, mit wütender Selbstzerstörung als wären sie zum Amoklauf bereit.

Dekadenz und Depression – oft ersäuft die Darstellung dieser Zustände auf der Bühne in quälender Monotonie. Auch in Jefta van Dinthers Choreografie gibt es Längen, auch dem Cullberg Ballett, das sich im 50. Jahr seines Bestehens als irritierend heterogener Individualisten-Trupp präsentiert – auch diesem noch immer durch den Weltruhm der Mats-Ek-Ära nobilitierten Ensemble gelingt es beim Gastspiel auf PACT Zollverein nicht, den Sog in die Verzweiflung in jedem Moment aufrecht zu halten. Da sorgen die wie improvisiert wirkenden Bewegungsansätze und -abbrüche, die permanente Unübersichtlichkeit auf van Dinthers Bühne auch beim Zuschauen gelegentlich für Resignation.

Dann aber erfasst der umherschweifende Blick doch wieder ein interessantes Tänzergrüppchen, eine ausdrucksstarke Bewegungs-Skulptur. Eine Frau steht da mit versteinertem Gesicht. Zwei Tänzer betatschen sie, beißen sie, krallen die Hand in ihren Bauch – und sie lässt es geschehen als wäre sie längst tot. Eine andere Gruppe kriecht demütig zu Füssen einer Tänzerin, hebt sie wie eine Königin in die Luft. Für einen kurzen Augenblick ist sie ein Idol, dann kippt die Stimmung und die Verehrer schütteln die Fäuste gegen die Auserwählte wie auf einer Protestdemonstration.

So exerziert Jefta van Dinther diverse Versuche von Vergemeinschaftung durch, alle natürlich vergeblich, vom Kommunarden-Sex über archaische Rituale bis zur Rockkonzert-Massen-Ekstase. Wie schon in früheren Arbeiten, in seinem von Clubdancing inspirierten „Grind“ etwa oder zuletzt in seiner Männer-Erotikstudie „This is concret“ erweist sich van Dinther als Virtuose der verschleppten Klimax: einer Choreografie also, die mit repetitiven Mustern unendlich langsam einem Höhepunkt zutreibt. Mit ähnlicher Strategie hat 2013 schon der Franzose Boris Charmatz in „Levée des Conflits“ seine Zuschauer mit redundant robbenden Menschenketten in den Wahnsinn und die Idee einer Revolution an den zynischen Nullpunkt getrieben. Auch beim niederländisch-schwedischen van Dinther dräut lang die Gewalt, sehnt man sich den befreienden Ausbruch herbei. Und dann? Zärtlichste Revolutionsromantik. „Let’s start a revolution / how beautiful it is“, singt ELIAS, ein gerade mal 20jähriger Schwede mit der wuchtig rauen Soulstimme eines reifen Mannes. Dessen Erfolgshit „Revolution“ war es offenbar, der van Dinther zu seiner Choreografie inspirierte. Revolution also nicht blutig, sondern ‘beautiful’. In der Choreografie von van Dinther heißt das: Die Tänzer verharren im Augenblick des Ausbruchs in stiller Andacht, ergriffen, als ereilte sie eine metaphysische Epiphanie. Ein großartiger Moment, der alles in der Schwebe hält. Wovon erzählt van Dinther hier? Von der Religion als Opium fürs aufmuckende Volk? Von der ‘wahren Revolution’ als eine, die sich innerlich und leise vollzieht? Oder doch eher von einem Moment völligen Scheiterns, weil diesen Verzweifelten selbst zum Aufbegehren die Kraft fehlt?

Es hängt wohl von der persönlichen Gemütslage ab, wie optimistisch oder pessimistisch man die Szene begreift. Bei Jefta van Dinther verwandelt sich das Ensemble anschließend in eine Horde nackter Affen, was allerdings außer einer krummbeinig herumtollenden Tierpantomime choreografisch nicht viel hergibt. Für frohgesinnte Zeitgenossen mag das den paradiesischen Neustart bedeuten, für andere doch eher die stumpf hospitalisierende Regression. Man wird es nicht erfahren, die Evolutionsbetrachtung findet ein jähes Ende in Dunkelheit. Ein ambivalenter Tanztaumel. Politprotest und Psychotrip, Genesis und Ecstasy. Faszinierend deprimierend.

04.02.2017

Wieder Essen, PACT Zollverein

jefta van dinther «protagonist»

Schon bemerkenswert, wie häufig Nacktheit im zeitgenössischen Tanz neuerdings wieder zum Einsatz kommt! Nachdem etwa die Kanadierin Marie Chouinard ihr Publikum in den 1980erJahren mit ihrem nackten (urinierenden, masturbierenden) Körper schockierte, sehen wir derzeit Choreografinnen und Choreografen, die das Mittel der Nacktheit nutzen, um diverse Fragen aufzuwerfen: Wie betrachten wir heute Sexualität und Intimität? Welche Rolle nimmt der analoge Körper in unserer digitalisierten Gesellschaft ein? All diesen Tanzmachern ist gemein, dass sie den unbekleideten Körper als Ausdruck der Individualität verstehen und Nacktheit einsetzen, um den modernen Menschen auf seiner beständigen Suche nach Kontakt als Produkt seines sozialen Umfeldes zu enthüllen.

Exemplarisch kann man dieses Verfahren in Jefta van Dinthers neuem Stück «Protagonist» beobachten – einer düsteren Parabel über Verwandtschaften, Wahlverwandtschaften und Bündnisse, aber auch über Isolation und Entfremdung. Vor einem Jahr litt der schwedischniederländische Choreograf unter einer akuten Depression und sah sich mit einer Reihe existenzieller Fragen konfrontiert. Paradoxerweise hat sein beachtlicher internationaler Erfolg zu seinem seelischen Leid beigetragen. Depression und Erfolg, wie geht das zusammen?

Man könnte «Protagonist» als einen Versuch van Dinthers deuten, sich seinen Platz in der Welt zurückzuerobern. Für sein Stück choreografiert er 14 Tänzerinnen und Tänzer vom Cullberg Ballet, Schwedens international sichtbarster Kompanie für zeitgenössischen Tanz. Zu Lichtblitzen, Technobeats und halluzinatorischen Effekten inszeniert er einen Trip, der sämtliche Sinne in Anspruch nimmt. Und ja: Auch Nacktheit findet statt.

Es geht in diesem düster gestimmten und im Halbdunkel sich vollziehenden Gruppenstück, grob gesagt, um das Entstehen von Gemeinschaften. Einzelne Tänzer ringen um individuellen Ausdruck, um ihren Platz im Kollektiv. Verwoben in ein Geflecht aus Licht, Klang und Textmaterial nehmen sie dabei abwechselnd die Rolle des «Protagonisten» ein. Das Ganze durchzieht ein beinahe narrativer Faden, der von chaotischer Schwarmdynamik zu Gruppenbildung führt, zu einem Kollektiv, das sich, langsam und gebeugt, gleichsam wie ein einzelner primitiver Mensch bewegt. Individuen rennen mit schwingenden Armen primatengleich über die Bühne – bevor sie sich im verstörenderen zweiten Teil entkleiden und wie Affen auf einem Affenfelsen gebaren. Die Bemühungen um die Herausbildung einer Gesellschaft, die man im ersten Abschnitt des Stücks erkennen konnte, scheinen nun endgültig gescheitert.

Van Dinther berührt interessante philosophische Fragen und gibt mit «Protagonist» auch ein politisches Statement ab. Was kaum überrascht, ist er doch einer der markantesten und vielversprechendsten zeitgenössischen Choreografen in Europa.

27.01.2017

Sara Meidell, Västerbottens-Kuriren

Sammanbrott och återfödelse

Att alltför envist läsa in en samtidskommentar eller tydlig berättelse i dans leder ofta snett och låser blicken för koreografers poetiska och formmässiga högre eller djupare helhet.

Undantaget Jefta van Dinthers Protagonist, som i går besökte Norrlandsoperan på turné efter premiär i Amsterdam i fjol. Må det vara en desperat längtan efter konstens svar i ett världsläge i politiskt fall, en ovanligt textrik föreställning både i språk och skådespeleri, eller en koreograf tillräckligt säker i sitt uttryck för att lyckas förhålla sig orädd för det övertydliga – men sällan ser man ett dansverk med så direkt adress till de stora dagsfrågorna. Människans existens placerad under ett stegrande hot. Förändring måste ske, men hur?

Svar får vi inte, däremot en kraftfullt gestaltning av bågen mellan spänning och sammanbrott, samt en idé om väg mot återfödelse.

Det börjar i ett dystopiskt kaos, en klubbscen eller ett krigsfält, där Cullbergdansarna formar en hotfullt böljande människomassa. Med robotlikt kroppsspråk och mimik, där dansarna förlorat sin mänskliga kärna och blott imiterar det människolika, gestaltar de individens kamp för sammanhang och mening i en verklighet som spjärnar emot genom att ha givit upp tron på just det mänskliga.

Ett dramatiskt rött scengolv och en stålkonstruktion i fonden anlägger den apokalyptiska känsla som växer i styrka medan sekvenser av tortyr och våld driver verket mot det oundvikliga fallet. Därpå Elias musik som fyller scenen: Lets start a revolution/ how beautiful/ it is. sjunger han och ensemblen stämmer in.

Efter att ha brutit väggen mellan scen och salong i ett utdraget moment av dansarnas stilla utblick mot publiken – ett naket glapp där också det tvivel anas som språnget mot förändring rymmer – dyker verket ner mot människans urstadier. Aplika rörelser och klänganden tar vid, kläder ryker och ny ljussättning vidgar scengolvet från stad till urskog.

Frågan som formar sig mot verkets nal är lika hoppfull som förtvivlad: är det således genom att söka sig bakåt, ända tills bekanta fält åter dyker upp, som vägen mot framtiden står att finna? Svaret får vi inte. En soluppgång bländar ut oss medan musik dränker tanken.

25.11.2016
Örjan Abrahamsson, Dagens Nyheter

Scenen täcks av en rektangulär röd matta när Dansens hus intas av Cullbergbaletten

Så är förväntningarna höga när nu Jefta van Dinthers gör sin andra koreografi för kompaniet efter det hyllade verket Plateau Effect (2013), Cullbergbalettens största europeiska succé på 10-talet.

Samtidigt kontrasteras den flotta mattan av den råa, liksom hafsigt uppbyggda stålrörskonstruktionen som löper längs scenfonden. Redan denna sobra scenografi, av konstnärsduon Simka, ger en föraning om vad som ska komma skall.

Strax närmast myllrar en handfull, klaustrofobiskt förbundna dansare in på scenen, medan resten av kompaniet släntrar in från diverse håll, till synes slumpmässigt. Tre dansare hamnar i scenens frontlinje som vilar i ett intelligent kreerat mörker, som samspelar med det bortom gestalterna på mattan och stålställningen. Däremellan finns - homo sapiens.

Jefta van Dinther utsätter publiken för en rejäl prövning i Protagonist. Under fyrtio minuter rör sig dansarna som ett grått, robotlikt myller, som i ett koreograferat kaos med flera obehagliga tortyrinslag. Massa och makt. Detta omänskliga skådespel utspelar sig till David Kiers behärskade dub-electronica, dessutom till två låtar av Elias (Sahlin) som läser upp reflektioner voice-over, signerade van Dinther och djupt anfrätta av den svarta gallan (Finns även detta mörker inom dig?).

Just när man tråkats ut, blivit smått deprimerad eller nickat till - spoilervarning! - stelnar alla sexton dansare till, stående och vända mot publik under flera minuters plötslig, ekande hörbar tystnad. Dramaturgiskt är det effektivt, men den monotona inledningen är ändå lite för tröttande lång. Fortsättningen utvecklas till ett slags baklänges-evolution. Dansare efter dansare klär pö om pö av sig, stapplar nakna fram, som om de klivit av hästen efter en veckas ritt, rör sig gradvis alltmer, som våra första, aplika förfäder. Det ser groteskt, och ganska roligt ut, när människoaporna klumpigt rusar fram och svingar sig som schimpanser i stålställningen.

Sedan, lika plötsligt hörs Nils Frahms synth-och-piano spelas (Says) och evolutionen vänder åt andra hållet. Aporna blir mer människolika och börjar trevande upptäcka rörelsens primat. Dansen.

Protagonist är en hårdknäckt nöt, men ett moget verk som kräver eftertanke. Kontrasterna är tankeväckande och skarpa mellan den tunna huden och det tunga köttet, individen och kollektivet, människan som djur och kulturvarelse. Koreografiskt bottnas Jefta van Dinthers koreografier alltid i existentiella frågeställningar, som gestaltar olika slags, ofta motsägelsefulla svar. Som skapar nya frågor.

25.11.2016
Örjan Abrahamsson, Dagens Nyheter

Monkey business. The evolution goes backwards at Cullbergbaletten

The stage is covered by a rectangular red carpet when Dansens Hus is taken by Cullberg Ballet and Jefta van Dinther’s new choreography "Protagonist" which premiered in Amsterdam last summer. The stage picture looks delicious promising. So expectations are high now that Jefta van Dinther makes his second choreography for the company after the acclaimed work "Plateau Effect" (2013), Cullberg Ballet's biggest European success in the 10's.

At the same time, the carpet is contrasted by a raw as well as carelessly constructed tubular steel construction that runs along the scenic reserve. Even the sober scenography, the artist duo Simka, gives a foretaste of what will come.

Within short, a handful, claustrophobic group of dancers comes on to the stage, while the rest of the company loaf in from various directions, seemingly at random. Three dancers fall into the stage's front line that lies in an intelligent created darkness, which interacts with the characters beyond the carpet and the steel frame. In between are - homo sapiens.

Jefta van Dinther exposes the audience for a real ordeal in "Protagonist". In forty minutes the dancers move as a gray, robot-like swarm, as in a choreographed chaos with several unpleasant torture elements. Pulp and power. This inhumane spectacle unfolds to David Kiers mastered dub-electronica, in addition to two songs by Elias (Sahlin) that reads the reflections voice-over, signed van Dinther and deeply corroded by the black bile ( "Is this darkness within you?" ).

Just as one is bored, and has become somewhat depressed or fallen asleep - spoiler alert! - Solidifies all sixteen dancers, standing and facing the audience for several minutes sudden, echoing audible silence. Dramaturgically it is effective, but the repetitive introduction is still low for exhausting long. Continue to develop into a kind of reverse evolution. Dancer after dancer undress little by little, naked staggers forward, as if they stepped off the horse after a week's ride, moving gradually increasing, as our first ape-like ancestors. It looks grotesque, and pretty funny when apes clumsy rushes and soars like chimpanzees in the steel frame.

Then, suddenly Nils Frahm synth and piano playing ( "Say") and the evolution turns the other way. The monkeys are more human-like and begins fumbling detect movement's choice. Dance.

"Protagonist" is a hard nut to crack, but a mature work that requires thought. The contrasts are thoughtful and sharp between the thin skin and the heavy flesh, individual and collective, human beings like animals and cultural being. Jefta van Dinther’s choreographies always bottom in existential questions, which depict various, often contradictory answers. Creating new issues. 

24.11.2019
Anna Ångström, Svenska Dagbladet 

Protagonist Cullbergbaletten ger mänskligheten ny chans

Evolutionen vrids baklänges i Jefta van Dinthers nya verk för Cullbergbaletten. Människans existens sätts på spel i ett verk som är både obehagligt och befriande, skriver Anna Ångström.

L et's start a revolution / how beautiful / it is...

Den blott 19-årige svenske artisten Elias fick en hit förra året med sin låt Revolution. Titeln till trots framförs den med en vemodigt eftertänksam ton - soul som med ett ljust, enträget vibrato uppmanar oss att våga förändring.

Den speciella rösten och dess paradoxalt eftersinnande, sugande kraft färgar hela det nya timslånga verket Protagonist som Jefta van Dinther har skapat för Cullbergbaletten i tätt samarbete med de 16 dansarna. Väsentliga för uttrycket är också van Dinthers återkommande medarbetare: ljuddesignern David Kiers, ljusditon Minna Tiikkainen och konstnärsduon Simka. De skapar en värld som är på en gång drömsk och skarp, ett skuggrike där människorna famlar efter sammanhang. Golvet är blodrött, i fonden står en stålställning. Det kunde vara en klubbnatt, mättad av en desperat känsla att något måste hända.

Om ett gigantiskt tygstycke var sammanhållande, rituell länk i Jefta van Dinthers förra verk för Cullbergbaletten, Plateau effect - hans koreografiska genombrott i större skala - så har rösten nu intagit tygets plats i Protagonist. Den är påträngande, liksom musikens puls och ekon.

I prologen flödar rött ljus över en tom scen medan en mansröst (Elias) talar om den växande känslan att något måste förändras. van Dinther räds inte det övertydliga. Ändå kan Protagonist tolkas fritt. Jag tänker på Cullbergbalettens radikala omvandling och dansens förändring, men också på samhällskroppen som i många avseenden tycks vara på väg åt fel håll, och på mänsklighetens eviga villkor - behovet av att höra till men också stå fri, bli en protagonist.

Jefta van Dinther är en mästare på att låta grupper uppstå och slås sönder, låta varje individ synas. Dansarna rör sig till synes planlöst i dunklet, musiken är dov, allt är förvrängt och instängt. Armar vevar i luften. Det finns något maniskt men också kontemplativt över det hela. Små scener av våld, begär och blickar uppstår. Alla söker någon att samlas kring. En dansare får leda flocken, lyfts upp - och stenas.

Så hörs låten Revolution, som en bön halvvägs i verket. Några rycks med, börjar gestikulera. Till sist bildar gruppen en enda, mäktig kör - en röst. Budskapet får sjunka in i tystnad, en stillhet där dansarna riktar blicken mot oss. Men scenen sveps in i ett giftigt ljus och evolutionen backar. Jefta van Dinther klär - likt många koreografer i dag - av dansarna. Men här betonar nakenheten ett eget, udda grepp: Darwins utvecklingsteori körs baklänges.

Vi ser en flock knäande apor som hänger och klänger. I mörkret bidar de sin tid. Kampen börjar om. Människan får kanske en ny chans i van Dinthers universum. Jag ska erkänna att jag blev mer berörd av Plateau effect, dess frenetiska energi, obönhörliga struktur och klimax. Dansarna i Protagonist är likväl imponerande lojala med konceptet, liksom koreografen med sitt kompromisslösa, starkt fysiska sökande efter det som gör oss till just människor. Mänskligheten sätts på spel. Det är obehagligt och befriande. Personligt och allmängiltigt, med filosofisk efterklang: Vad gör vi med vår frihet? 

24.11.2019
Anna Ångström, Svenska Dagbladet 

Evolution is turned backwards in Jefta van Dinthers new work for Cullberg Ballet.

Man's existence is at stake in a work that is both uncomfortable and liberating, writes Anna Ångström.

L et's start a revolution / How beautiful / it is ...

The 19-year old only Swedish artist Elias got a hit last year with his song Revolution. Despite the title it is performed with a pensive melancholy tone - soul with a bright, insistent vibrato invites us to dare to change.

The special voice and its paradoxical thoughtfully, sucking force of color throughout the new hour-long work protagonist that Jefta van Dinther has created for Cullberg Ballet in close cooperation with the 16 dancers. Significant for the work is also the team: sound designer David Kiers, lighting Minna Tiikkainen and artist duo Simka. They create a world that is at once dreamy and sharp, a shadowy realm where people groping for context. The floor is blood red, the fund stands a steel frame. It could be a club night, saturated by a desperate feeling that something must happen.

If a giant piece of cloth was a cohesive, ritual link to Jefta van Dinthers last work for Cullberg Ballet, Plateau Effect - his choreographic breakthrough on larger scale – the voice has now in Protagonist taken the fabric’s place. It is intrusive, as well as the music pulses and echoes.

In the prologue flowing red light on an empty stage while a male voice (Elias) talking about the growing feeling that something must change. van Dinther is not afraid of the obvious. Yet, Protagonist can be interpreted freely. I think of Cullberg Ballet's radical transformation and the dance’s change, but also on the body of society which in many respects seems to be heading in the wrong direction, and mankind's eternal condition - the need to listen to but also be free, to be a protagonist.

Jefta van Dinther is a master at letting groups emerge and be broken, allowing each individual show. Dancers move seemingly aimlessly in the dark, the music is dull, everything is distorted and muffled. The crank arms in the air. There is something maniacal but also contemplative over it. Small scenes of violence, desire and eyes occur. All are looking for someone to rally around. One dancer will lead the pack, lifted up - and stoned.

To hear the song Revolution, as a prayer halfway into action. Some carried away, begins to gesticulate. Finally, the group forms a single, powerful drive - one vote. The message will sink into silence, a silence which the dancers gaze on us. But the scene is wrapped in a toxic light and evolution slopes. Jefta van Dinther undress - like many choreographers today - the dancers. But in this case, the nudity emphasizes its own odd grip: Darwin's theory of evolution running in reverse.

We see a flock kneeling monkeys that hang and cling. In the dark, biding their time. The fight starts. Humans may get another chance in the van Dinther’s universe. I'll admit that I was more touched by Plateau Effect, its frenetic energy, inexorable structure and climax. The dancers in protagonist are nevertheless impressively loyal with the concept, as well as choreographer with his uncompromising, strong physical search of that which makes us into humans. It is uncomfortable and liberating. Personal and universal, the philosophical reverberation: What do we do with our freedom?

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